相比主題上稍顯雞肋的價值辯證，“密室與長鏡頭”這一創作框架才是定義本片的最佳基點：這是一次關於形式的辯證，是電影優越性在一次極端假設中的顯擺，是一部可被用來闡明“話劇影像”與“電影”界限的作品。 長鏡頭運動在常規的對話戲和高度局限的空間中，並沒能專注發揮其身為“真實時空擁躉”的功用，但運動本身已足夠重要，它是人物距離的卷尺，它既在非人意識中帶來了絕佳的懸念時刻，亦自由外化著屬於角色的思維演繹；34min處，唯三的一次非隱藏性剪輯無疑帶來本片的最高光：剪輯的力量在對“一鏡到底”的破壞中達到了極值，彼時，剪輯的破壞力與表演、文本的張力實現徹底統一，宣告了一次偉大正反打的誕生。綜上，本無異於“話劇影像”的靜止時刻被擲地有聲的運動所勾連，被那個張揚的剪輯點所銜接，終成一部發生於舞台的絕對電影。

70's的香港年輕人真係夠潮，bikini＋所謂的梨花頭，仲有水手男裝＋沙灘裝。而許冠傑當年真係夠曬青春又靚仔，笑起來真迷死人！不過故事對比半斤八兩和摩登保鏢來說，稍顯有些悶，好得有許冠傑的歌作潤色。

偽長鏡頭的在室內拍攝的大量應用，幾處分鏡處理的巧妙。好像看到這是個真實事件改編的故事，毛骨悚然，讓人不自覺想起國內的那次案件。這部電影可能正好滿足了導演的觀念：真正的罪犯不是好萊塢電影裏那種凶神惡煞的形象，他們的外表可能比任何人都普通，因為沒有人的臉上會寫上罪犯二字。

滿盤子的牙齒，就是你的癡情。 風月風月，風無定，月無常，又何必太在心上?

碩大的一支千人康塔塔，希胖還把不惜犧牲懸念把整支曲子放了進去，最後居然被多裏斯·黛的一首淫詞小曲《剋死啦死啦》給搶去了風頭... 這對《擒凶記》而言倒不失為一個出色的隱喻，懸念與緊張在本片裏讓位給了一種人文主義關懷，父母的愛是一切的基石，這一切都證明了，美國人的孩子是真的偷不得。