一口氣刷完，好看到流淚，不誇張，是真的流淚。劇中原型James（是的，沿用名字），將自己對動物的熱愛寫成佳作《萬物有靈且美》。原著建議看英文版，娓娓道來，飽含熱忱，感人至深。

讀完宮澤賢治的文字很快去看了這部動畫，順帶著看了一下06版。其實覺得85版整體完成度要比06版高。雖然在讀書的時候我幻想了一個非常明亮閃爍的銀河夜景（類似於06版），但是我覺得85版可能更貼合作者的本意。原本讀書時有些稀裏糊塗，直到看到動畫裏的某一片段（記不清楚了），才覺得好像一下子被擊中似的，開始渾身戰栗。那種巨大的無處不在的孤獨和分別，後來一直盤桓在我的腦海裏。與當年讀完《白輪船》時的壓抑幾乎相似。

好難看這製作好像二十年前的。

先不管什麽後殖民主義什麽文化滲透，男主大豬蹄子活該就完事了！What one hand removes, another can put back.這個大女兒才是真正的未來。

許多國產3D現在陷入一種微妙的四不像困境中：人物的體型、姿態、顏藝、舉止似乎沿襲了歐美風，講求誇張、動態、豐富。但長相、劇本、情緒、審美又是偏東方的。再加上文本既想要做得成熟，又不得不迎合市場或受製於審核，就經常有裝深沉弄巧成拙的情況。《靈籠》是原創故事，倒還能接受。到有原作的《三體》這種不協調就暴露無疑。雖然有以上種種，但最讓人遺憾的是基調不太對。無論是歐美式插科打諢還是日韓式中二熱血，其實都不是我讀大劉時感受到的氣氛。《三體》這個故事讓我嗅到的更接近東歐荒冷遼闊的凍土、巨大沉默的重工業機器那般腥鮮而機油濃重的寂寥味。所以該做減法而非加法，對白盡可能少而精，多用空鏡頭和廣角鏡，靠轉場去交待事情，不要靠對白（盡管大劉為讓讀者明白而大量用對白），學學以前那個短片《水滴》。