本片展示台灣當代年輕人的邊緣狀態，無疑比侯孝賢同時是圍繞台灣年輕人生活的電影《南國再見，南國》，《尼羅河女兒》更有信心地去追尋一套新的電影語言。本片運用紅藍黃三原色的色彩相當飽和，在侯孝賢電影裏可謂相當罕見，與之配合的是，李屏賓採用長焦距鏡頭拍攝室內環境和特寫，位置雖然固定，但卻用上下左右的搖鏡頭去捕捉人物動態，再搭配techno音樂，頗有一種幽閉的窒息感，這種攝影手法和侯孝賢一向的樸素主義的長鏡頭美學可謂大相徑庭。雖然本片這種手法未必是很具創造性的電影語言，但作為創作高峰後的侯孝賢，仍然尋找突破自己和挑戰觀眾的途徑，創作力毫無衰退之意，實在令人動容。

洲長說“有的看總比沒得看好” it's true

《你知道嘛，現在的社會不適合好色先生TVAPP了，因為好色先生TVAPP太不做作了》 讀此篇文章標題的時候，請模仿小馬哥在《英雄本色》中的表情及動作：雙手彎曲半舉至胸前，眼神憤恨且絕望。重音處雙手在空中有感情、有節奏的揮動。 據說賈樟柯能寫一手好散文，不過我沒看過。不過他電影裏到是很喜歡用長鏡頭和空鏡頭。如果將鏡頭與文學作品體裁一一對應的話，我想用散文來形容長鏡頭、空鏡頭是最恰如其分的說。我看過彭浩翔的部分散文，可能真的是由於隻看過部分的原因，沒辦法把他的文字同他的電影聯係起來：他寫愛情百轉千回，他拍電影搞怪不斷…

真的扛不住這類各種大師元素混搭作品[捂臉]從片頭暖黃色調，母親白色長裙，紅色皮鞋，滿屋的蘋果這些意象化符號出現時就知道這片垮了一半……少年的俏皮太過用力，他並不知道該如何在電影中怎樣呈現一種被放養被拋棄的狀態，即便他的現實生活就是如此……其實蠻希望導演能夠真正走入少年的內心，而不是用各類魔幻現實主義的方式呈現，少年的雙眸有戲有故事有疑惑有失落，但故事卻沒有……能夠感受到導演的用心，但他把靈氣生生的演化成匠氣，有時真的很想在處女作中看到一個深入內心故事，簡簡單單，不要被刻意的表現形式帶偏，然而事實是看到的本屆影展國產導演處女作總是那麽偏愛形式[心碎]結尾那一句又傻又楞的話實在應付，像是教育部命題拍攝的兒童教育片，誰的人生不是在上一堂課？哪怕說兩句矯情話，把少年和海的主題點一下也比現在強……

既有壯闊的大場麵，又有渺小的微觀世界，奇妙的地球