看得過程心揪成一團，小演員的功力真好，代入感太強了。導演捕捉情緒的能力很強，節奏也把握的很好。在一個如此殘酷的社會事件裏，選擇了小角度切入，把幾個當事人的心理刻畫的也算到位。特別特別考驗情緒的片子，看完久久無法釋懷。

兩個很喜歡很喜歡的藝術家的結合，天呐，太享受了！通過流水線似的敘述娓娓道來，用作品把莫裏康內精神世界的矛盾逐漸展現成就與自我否定的矛盾，大眾喜愛和自我標準的矛盾，不被當時純粹作曲家藝術圈認可的自卑，追求反傳統旋律卻能很好的融合古典樂創造出簡單好聽上頭的旋律……像莫裏康內的一段音樂兩者各有風格卻又相得益彰。最有趣的就是有幾次莫裏康內不喜歡的旋律都被導演堅定選擇，還獲得很不錯的效果。

台灣這些選題取材還是強 看得我頭皮發麻 個人支持藝術就是純粹的 最後瘸女孩也能在不知道作者是自己仇人的畫麵前展露微笑不是嗎 然後電影剛結束坐我左手邊的日本男人起立瘋狂辱罵他左邊的日本人罵他是人渣……那個人一臉懵逼 我也一臉懵逼……是代入電影劇情了嗎？

如此海量的素材，把舊影像與新采訪進行了合理的梳理和混剪，是個浩瀚的大工程。托納托雷是莫裏康內後期合作最多、最有默契的導演，他對莫裏康內的音樂創作有自己獨到的見解，這些都能從片中看得出來。他在大師離世前采訪了他，留下了如此珍貴的訪談，你能知道都有哪些因素造就了莫裏康內。采訪對象有新有舊，看的時候發現很多人都已經離開了……其中一位講述莫裏康內寫音樂如此之快的驚人程度，就像在寫一封信。即使在他的工作室，也沒有一架鋼琴，因為他的靈魂可以聽到每一個音符。王家衛是本片的監製，前麵有“上海繁花裏”的片頭，他也在片中用中文也講了兩句。看到最後產生的思考，莫裏康內為電影創作的音樂真的和偉大的古典作曲家的音樂水平一樣嗎？

作為處女作，總體很棒了，飾演聾人的幾個演員的表演還是很值得嘉獎的。不過有些地方處理得有些生硬。