終於見識到了傳說中的小津神作，難怪有那麽高的地位。能把看似平淡沉悶的家庭生活拍的如此細膩深刻。片子對子女們的刻畫很真實，他們看似冷漠，但也不是無情，隻能說子女長大成家之後，就和父母漸行漸遠了，這是近乎無可奈何的走向。另外老爺子年輕時酗酒不顧家應該也是一因。能看出孫子和大兒子關係也不好。但這一切是為什麽呢，恐怕火車，市貌代表的現代文明加劇了家庭的這種疏遠分裂的趨勢吧。小津作為這個時代轉變的畫中人，察覺的很敏感。原節子這個角色太招人疼了，尤其她那段自我剖析，不減其輝，反增其彩。溫泉戲，日出戲，結尾戲都很喜歡。看完反思和展望了一下和家人的關係，也更憂懼婚姻和衰老了。這片子的鏡頭挺有意思的，但感覺好多演員直麵鏡頭時演的都有點尷尬。PS：為啥偏偏海報這個鏡頭刪了呢？

西寧First之後，時隔五個月，在北京的首映禮上又看了一遍，更清晰地梳理了導演的創作動機和用心。《一江春水》的故事，簡單概括，其實是“三次謊言與一次誤會的消除”，結尾有力生猛，正是一種莫泊桑式結尾，所帶來的一種“人生如戲”，被命運捉弄的荒誕與無奈。作為一部涓涓細流的女性主義電影，導演創作伊始大概並沒有意識到，影片的評價會引向性別的討論之上，而這種看似無意之舉，卻恰恰暗合了導演細膩的性感表達，對底層弱勢女工的關照，及對她們悲慘命運的深切同情。大女主先後被足療店老板、麵善的鄰居老太和兒子的女友靜的假懷孕所欺騙，像極了女性在職場、生活裏常會遭遇的某種失衡，而對於她自身而言，所謂投案自首隻不過是一場揭秘19年自我欺騙的假象，最後她將常年遮掩的象征某種隱匿身份的麵罩，最後扔向了火堆。

來看一組指環王的數據，在20年前，他的特效鏡頭已經達到了3400個，製作團隊總共為影片投入了7年時間，拍攝用了15個月、縮放模型68個、外景地150個、搭建場景350個、製作團隊2400人、群演26000名、總計48000件道具...... 哪怕20年後的今天，它都能秒掉絕大部分影片，這就是好電影的魅力。這次指環王係列重映，首登IMAX，對於奇幻電影粉絲來說，是一次青春期後的狂歡。

為了姬情看，看完覺得姬情很突兀，姐弟情深挖嗚嗚

一切盡在生活中。一點一滴，你急不得，慢慢地甚至記不得。通篇都在講那一句話：“在父母沒有進棺材前，你永遠不會想到好好去照顧她們”。。。東京太遠了，東京太大了。。。。