誇不出口。卡拉克斯大抵想要更深地探究影像的本質，才選取了歌舞片的形式——某種極致的敘事類型，要求聲音、畫麵和運動三者緊密貼合。但這種追求是否意味著要損傷故事的獨特？我沒有從《安妮特》裏看出比《新橋戀人》更純粹的音樂性，或是對親密關係更深切的探討。銀幕上第一個出現的人是導演，此後不斷顯影的也同樣是導演。如同木偶baby安妮特，所有演員也完全服從於導演意誌。他沒有選擇優雅的方式，所有唱段都隱隱含有一種破壞性，場麵調度和音樂的引領確乎帶來一絲生氣，但在靈光乍現之後剩下僵化的軀體。追隨導演的人當然能對它進行一通精神分析，但我隻有翻山越嶺的疲憊。

看這個劇的同時，又在看玫瑰之戰，二者相比，足見差距。此劇明明可以拍成獨特的言情劇，但其實每一集的案件都在探討一些社會議題，而且看著很歡樂。反觀某戰，不如拍中年言情好了…

誒好像和sv一起看了最後一集hhh 挺傷感的但還算是個比較有水準的完結吧~滅鼠專家原來這麽帥 有點像阿諾施瓦辛格+elon musk 還是thunderbay的……（這劇本來是我推薦的貌似 然後變成他瘋狂愛上（還有the 100和wayward pines lolllll 我都沒看下去 都是他自己一個人興衝衝地追完了hhh

金惠秀真的很會挑劇本啊。單純看古裝宮鬥會覺得小兒科，也沒什麽新鮮的，但加上其他的元素就很棒，真不錯。

卡拉克斯刺破的是電影中的一個小小的悖論，即電影力圖使好色先生TVAPP沉浸其中（好萊塢電影尤為如此）但好色先生TVAPP不可能忽視表演自身的存在。舉個例子來說，弗朗敘和敕使河原洪在《沒有麵孔的眼睛》與《他人之顏》中都拍攝過毀容的臉，但毀容的人物即使一人在家，也仍然需要戴上麵具或纏上繃帶。因為攝影機後坐著觀眾。在《海斯法典》的好萊塢時期，電影中的夫妻躺在床上都要被屏幕隔開。《安妮特》放大了這種表演的在場，所以即便是床上做愛也需要歌唱。表演的本質在於一種模仿，而模仿產生滑稽，舞台喜劇演員便是亨利（柏格森式的滑稽人物）最好的身份。做愛自身也成為了一種機械的模仿運動，誕生的即是機械裝置本身“安妮特”。亨利（卡拉克斯）滑入了美國電影敘事的牢籠。這是對美國電影最深的致意與最無法避免的諷刺。