他發現了喜劇對窮人的意義，認識到自己拍嚴肅題材的淺薄，但也沒有否定嚴肅題材的意義。 大眾選擇與藝術高度之擇：文化載體確實對人有極大影響，倘若因此把文化載體塞滿價值觀輸出、現實形象塑造，觀眾隻會避而遠之，最終南轅北轍。 觀眾隻會接受滿足自己情感需求的作品。他們想要平靜，給他逗笑與溫情；想要悲傷，給他幻滅；想要刺激，給他驚嚇。因為大多數人都想要平靜，所以喜劇最有市場，又因為藝術是深刻的自反，必然否定喜劇，顯得裝模作樣。

這個好像是學校看的吧 不然我也不敢看- -

這部好好看啊，台詞到劇情都精妙有趣。文藝工作者對於苦難的葉公好龍/階級差異/喜劇的真諦

草草草草草！！太恐怖了！！！！！！！！！！！！！！喪心病狂！！！！！

開創電影藝術黃金時代的祖師爺少不了劉別謙。首先是對政治諷喻的嚐試：1942年，占據白宮的共和黨站的是納粹的邊，卻並不影響好萊塢對希特勒進行辛辣諷刺，背景是1936年的德占波蘭，納粹爪牙對元首盲目崇拜、不允許聽境外廣播、食物實施配給製、安插間諜破壞波蘭地下活動，無一不是政治立場的表達，這對美國不參戰政策是一種強烈幹預；其次是嵌套式敘事，對時間線進行切分，不同場景、身份轉換頻繁，大量群戲卻又保持敘事的幹練和有條不紊，可以認為是“祖師爺”級別的敘事；第三個近乎失控的“喜劇性”，上校和扮演教授的戲劇演員的幾場對手戲，用台詞設計一係列忽悠上校的言語圈套，每一個轉場都是中式小品式捧哏逗哏的深厚功力；第四是對“元表演”的政治探索，表演藝術的政治訴求、雕琢演技、如何貼近角色，項項皆可稱為類型片的祖師爺。