演員特別好 故事我覺得沒講完

很有書生匠氣的一部片子。理解的門檻非常高，有大量關於符號學以及電影語言學之類的運用，如果對日本文化底蘊缺乏認知的話很難看得懂。三十多歲的“我”回到童年時代，試圖在被粉飾完美的回憶當中捕捉些許殘酷的真實。三十多歲已經太遲，而童年的“我”尚有機會找尋到未來所丟失的東西，隻可惜的是青春期並沒有清晰判斷對錯的能力，失去童貞的“我”也再不能回家。血脈相連的機能是家這個概念所帶來的最沉重的桎梏，無論是三十歲的“我”還是童年的“我”，注定無法逃離這條生命線的束縛。片子裏麵還有一個關於“祖父悖論”的問題，如果母親於自己的童年時代死去，三十年後的自己是否依舊存在。掛鍾象征著家，手表象征著離開家的自由，當兩邊的時間同步轉動，舞台從童年的鄉村轉移到後來居住的東京，也意味著“我”開始選擇與母親和解，走出陰影。

天才。我太愛這種舉重若輕的敘事、表達與形態的電影。最有趣的是影片人物行動外的冗餘，導演第三人稱的講述，關於劇中人物的（無論主角或行程中的過客），關於一條路上曾經的刹那，夾敘夾議偶爾調侃，這些和影像中的一些碎片（有時是調度帶來，有時就是窗外劃過的景象，都是在當下場景裏）融合在一起，暗指故事更深層次的表達，仿如這兩個少年二十年後對這次旅程的回望，對時代、對階層差異、對政治和社會現狀的反思。人生就是要投入到大海的泡沫，荷爾蒙也是泡沫。不同於【末路狂花】式的標準公路片框架，這部就是發生在三者間的關係變化。女主的人設與規定情境夠有力，給予兩個男孩以巨大推動。三次水下攝影、三次電話、兩場做愛的拍法都設計極度精巧，藏在整體看似紀錄式的影像處理中，人物變化也調動變化呈現得很清晰。舍不得結尾女主離世，即使隱喻

7.5。看來許多導演的童年都伴隨著馬戲團與對成年女性的幻想。

倒是本能的想到了背後的政治隱喻，但從《祖與占》後就已司空見慣兩男一女的主角設定，這次因為身份的變化而引起了其他反應。