把我很喜歡的微縮小屋演出來不敢再喜歡的結果。裏麵充滿了說不出的恐怖。

維爾托夫。開頭站在攝影機的攝影師，太酷了。 那一段的男人眨眼的瞬間與手持鏡頭拍攝場景的快速切換絕對是“庫裏肖夫效應”的極佳實踐結果，同時“眼睛”這一元素也符合維爾托夫“電影眼睛派”的態度：否定故事片，推崇新聞片，電影應該像眼睛一樣去客觀記錄，並通過蒙太奇這一電影組織的基本手段賦予生活素材特定含義。 攝影機轉向指代鏡頭內容的變化； 鏡頭語言絕佳，真的愛慘了。 我覺得這部影片是承襲了純電影中“眼睛的音樂”“視覺交響曲”的部分概念，整部電影以現在聽來也十分前衛的音樂搭配隨著音樂不斷調整著變換速度和方式的畫麵——同時存在著大量的蒙太奇技巧：快慢鏡頭、多重曝光（疊印）、交叉剪輯（平行敘事）、各種景別的運用...... 太經典。

就片子本身之給三星，劇情方麵不夠成熟，最後一顆星，送給派克和褒曼這樣的經典組合～～～

節奏太牛了，人性和神性的深刻也足夠。無論是象人、護士長還是醫生，身上都同時有著人性和神性的一麵。對於象人，曆盡磨難，還對人能以真心，無所抱怨，這是他神性的部分；但依然會膽怯，因為害怕不說話，這是人的部分。護士長曾經對於醜陋麵貌的害怕，到對象人真心地照顧。醫生第一眼看向象人就落下的淚水（神性），反思自己是不是也把象人當成了展覽品（人性）。影片中有很多次淚水滑落臉龐的特寫，非常美，非常有韻味。當然，對貴族們的諷刺也是真切的，他們與晚上花錢進來的酒吧人士們沒什麽不同——象人的家中，左邊的牆上都是貴族們送的相片。

所以微縮屋匠人對故事的貢獻到底是什麽？這麽好的題材亂編一通